Entrevista a Carlos Lorenzo

Carlos Lorenzo Gómara (León, 1994) estudiante de comunicación audiovisual residente en A Coruña y bajista de Communication Breakdown nos recibe en su estudio, donde hablamos sobre su nueva aventura al frente de este grupo gallego de rock alternativo, sus comienzos en el mundo de la música y su visión del panorama musical actual. 

Buenas tardes y gracias por concedernos esta entrevista. ¿Cuándo y cómo empezó tu relación con la música?

Hola, siempre es un placer. Mis inicios en la música fueron... algo especial, diría yo. Cuando era pequeño, mis padres querían que fuese al conservatorio para aprender a tocar algún instrumento, pero era algo que en un principio no me interesaba. Tiempo después le fui cogiendo el gusto; empecé a buscar grupos que me gustasen de verdad y a adentrarme en un estilo más “rockero”, por así decirlo. Con 11 o 12 años me convertí en un gran fan de los Red Hot Chili Peppers, y, básicamente, gracias a ellos estoy aquí.

¿Por qué el bajo?

También tienen la culpa los Red Hot Chilli Peppers. Recuerdo que al descubrirlos “Flea”, su bajista, considerado uno de los mejores y más influyentes de la historia del rock, me pareció un músico increíble y una persona entrañable. Cada vez que lo veía tocar, me entraban muchísimas ganas de hacer lo mismo que él, de imitarle.

Ahora estás centrado en Communication Breakdown, pero tienes ya mucha historia a tus espaldas…

Así es. Mi primer grupo fue No Comments. Tocábamos versiones de grandes temas de rock y pop, y llegamos a dar algún concierto aunque no tuvimos mucha repercusión. Lo bueno de verdad llegó con mi siguiente grupo, Blue Coffee, pues creamos nuestras propias canciones, tuvimos éxito en varios conciertos e incluso grabamos una maqueta. Parecía que todas las piezas habían encajado, pero las relaciones entre los miembros del grupo se fueron deteriorando y finalmente lo dejamos. Ahora, empiezo en Communication Breakdown junto a otros músicos que he conocido en la universidad.

Si tuvieras que destacar un momento concreto hasta la fecha, ¿cuál sería?

Es una pregunta difícil, pero posiblemente elegiría mi primer concierto: la mezcla de emociones que recorren tu cuerpo cuando te subes al escenario y se desatan en el momento en que la música empieza a sonar…es algo indescriptible, mágico.

¿Cuáles son los planes de Communication Breakdown?

Acabamos de echar a rodar y nos estamos conociendo musicalmente. Nuestro objetivo es dar algún concierto en los próximos meses y encontrar un sonido con el que todos nos sintamos cómodos. Entonces, componer será mucho más sencillo. Por ahora nuestras principales fuentes de inspiración son Foo Fighters y The Hives.

¿Hasta dónde te gustaría llegar? ¿Cuáles son tus sueños?

La verdad es que mi prioridad siempre ha sido pasármelo bien, disfrutar tocando y haciendo música. Si más adelante los escenarios crecen y llego a ponerme frente a varios miles de personas, pues… ¿qué te voy a decir? Sería genial, aunque debo admitir que tuve la oportunidad de subirme a un escenario delante de treinta mil personas (en el festival BBK Live) e impone bastante respeto.

En la era de Internet y con las nuevas tecnologías, ¿consideras que es más fácil abrirse camino empezando desde cero en la industria musical? ¿O resulta aún más difícil?

Creo que Internet abre un abanico de posibilidades inmenso, pues tu música puede ser escuchada por millones de personas con un solo clic. Los problemas son otros: no todos los músicos cuentan con los medios económicos para instrumentos o amplificadores, sin una buena ayuda económica es difícil llegar lejos. Aún con todo, siempre es necesario un golpe de suerte, que te escuche alguien que pueda catapultarte.

La piratería y los derechos de autor son un tema candente en el mundo de la música. ¿Qué opinión te merecen?

La verdad es que es un tema controvertido. Creo que todo el mundo lo hace, y que tampoco está mal del todo. De hecho, como antes hablábamos, Internet ofrece muchas posibilidades y muchos grupos le deben su fama. Al fin y al cabo, las bandas reciben la mayor parte de sus ingresos con conciertos, en la venta de discos son las discográficas las que se llevan la mayor parte.

Hablemos del panorama musical actual. ¿Música en español?

En España todo ha evolucionado mucho estos últimos años. Con la aparición del género indie se ha dado un gran salto, pero en cuanto a la música en español... debo admitir que no me incluyo entre sus defensores, no por el idioma, sino porque creo que la calidad de las composiciones musicales no llega al nivel del resto del mundo, especialmente del rock estadounidense y británico.

¿Entiendes la música como un simple hobby o algo más? ¿Qué le aporta a tu vida, aparte de mero entretenimiento?

La verdad es que la música se ha convertido en una parte muy importante de mi vida. No es algo a lo que me dedique simplemente por diversión, creo que también me sirve para evadirme, desconectar y olvidar mis problemas por un momento, o para expresar mis emociones y desahogarme

Todos necesitamos una válvula de escape así, ¿no?

Creo que sí. Corren tiempos difíciles y la verdad, en ocasiones me resulta difícil mantener el optimismo, pero la música ayuda. Me gustan mucho los grupos que saben capturar la realidad que les rodea en sus canciones y expresar lo que les hace sentir, y es lo que siempre busco con mi música.